Anne-Marie Fischer X Fantini Mosaici Downtown Design
UNA TRILOGIA ARTISTICA DI COLORI, FORME E DIMENSIONI
La collaborazione di debutto dell’artista svizzera Anne-Marie Fischer con Fantini Mosaici – una collezione esclusiva di pannelli di mosaico unici fatti a mano – sarà svelata durante Downtown Design, che si svolgerà dal 9 al 12 novembre 2023.
Qui, l’artista ed ex architetto – che ha trascorso un anno prolifico collaborando con il marchio di lusso Bally e tenendo mostre in Svizzera, Francia e Corea del Sud – condivide la sua passione per la combinazione armoniosa di colore, forme e dimensioni per creare equilibrio, un calcolato equilibrio di movimento, proporzione e ritmo, nella sua arte.
1 - Qual è il tema della collezione “Mirage” che stai creando in esclusiva per Fantini Mosaici e che verrà presentata durante Downtown Design 2023?
La collezione Fantini è stata creata nel mio studio nel bosco, nel cuore della notte. In tutto il mio lavoro cerco la semplificazione. Anche in questo caso per me è stato importante scegliere solo alcuni componenti di questa bellissima e variegata collezione di mosaici, che insieme creano un elevato contrasto e una grande tensione. Ho creato 12 pannelli con figure in smalto blu intenso su uno sfondo chiaro in marmo, con accenti minimi in oro. Ho sviluppato i pannelli utilizzando la tecnica del paper collage. Mentre lavoravo apparivano queste figure blu e dovevo in qualche modo catturarle prima che scomparissero di nuovo. Sono solo pochi istanti che la composizione si adatta e se vai avanti la distruggi di nuovo. È questione di trovare il momento giusto. Il termine “Mirage” mi è venuto in mente perché ero mentalmente nel deserto.
2 - È la prima volta che le tue opere d’arte vengono interpretate da maestri mosaicisti per creare pannelli di mosaico realizzati a mano?
Sì, è il mio primo progetto con il mosaico e non vedo l’ora di vedere il risultato. Lavorare con Fantini è molto entusiasmante e adoro sperimentare questa nuova tecnica.
3 - Gran parte della tua arte è blu e anche la collaborazione con Fantini Mosaici ha molti toni di blu; cosa ti rende così appassionato di questo colore?
Un blu profondo e scuro ha sempre custodito per me qualcosa di magico. Irradia calma e armonia. Soprattutto quando tratto temi elementari, come le figure o lo sfondo, il blu ha un potere incredibile. Il viola, invece, mi irrita. Non sopporto quasi il colore, né nell’arte né in ciò che mi circonda.
4 - Qual è l’importanza dei colori nella tua arte?
La mia palette di colori è piuttosto contenuta. Mi circondo di colori neutri e mi piace il colore intrinseco di ogni materiale – [ad esempio] legno, lino grezzo, cotone bianco, ceramica color terra – oltre ad alcuni accenti colorati. Nei miei dipinti si incontra una certa palette di colori che si espande lentamente. A volte dipingo monocromatico. I lavori più semplici sono spesso i più forti per me.
5 - Come architetto qualificato che esercita la professione da oltre due decenni, in che modo la tua formazione ed esperienza influenzano il tuo approccio alla tua arte? Questo allenamento influenza il tuo stile?
Infatti già da architetto lavoravo sul tema della figura nello spazio. Sono domande simili che sto esplorando. Mi interessano i contrasti, le proporzioni, le tensioni e così via…
6 - In generale, cosa ti ispira a dipingere?
L’ispirazione può venire direttamente dal lavoro, occupandomi di qualcosa. Ma a volte, quando mi sveglio presto la mattina, le cose si formano davanti al mio occhio interiore. Devo catturarli immediatamente alzandomi e testando subito queste visioni.
7 - Puoi descrivere la posizione e l’aspetto del tuo studio?
Lavoro in due studi. Uno si trova in un edificio commerciale con grandi vetrine, nel vivace centro di Zurigo. L’altro studio è una remota casa di legno in una foresta svizzera. Qui posso ritirarmi meravigliosamente e concentrarmi completamente sulla creazione.
8 - Il mosaico è uno dei materiali più sostenibili con cui realizzare pavimenti, rivestimenti e qualunque superficie; quanto è importante la sensibilità alla sostenibilità e la necessità di essere protettivi nei confronti del nostro pianeta sempre più fragile?
Assolutamente, questo è un argomento che mi sta a cuore.
9 - Hai tenuto numerose mostre in Svizzera, in Europa e, più recentemente, in Estremo Oriente; e presto farai il tuo debutto negli Emirati Arabi Uniti. A cosa attribuisci questa crescente consapevolezza globale del tuo lavoro?
Non ci ho davvero pensato. Svolgo il mio lavoro con grande impegno e tanta gioia. Forse parte di questa energia si trasmette agli spettatori [della mia arte].
10 - Quando sei più creativo?
Quando mi sveglio, mi impongo le tre cose con la massima priorità. Cerco di iniziare a lavorare presto, perché è allora che sono più produttivo e più libero. Alcuni dei miei dipinti si formano durante il [mio] risveglio. Appena vedo un quadro davanti a me, mi alzo, bevo una grande tazza di tè e vado in studio, anche se sono solo le cinque del mattino. Qui trascorro dalle tre alle quattro ore a dipingere. Ovviamente non sempre ci riesco. Poi mi allontano dalla visione e lascio che sia il processo a guidarmi. Mi sono lasciato sorprendere.
11 - Hai una preferenza per i quadri o le sculture?
Mi piace fare entrambe le cose. Ma sfortunatamente non posso fare tutto insieme. Ecco perché mi sono posto un tema e ci lavoro intensamente finché non l’ho esplorato. Solo allora passo a una nuova attività o tecnica.
12 - Hai abbracciato il mondo dell’arte digitale e si dice che tu sia ispirato a creare nuova arte su una piattaforma digitalizzata o su carta tradizionale. Hai una preferenza? A quali progetti stai lavorando attualmente che combinano entrambi?
Per me, personalmente, la sensazione tattile, la consistenza, la superficie sono molto importanti. Mi piace toccare la materia quando lavoro, e ciò che viene creato con le mani lascia tracce. Tuttavia, penso che l’arte digitale abbia il suo posto. Mio padre è stato uno dei primi programmatori presso IBM e da bambino ho in qualche modo sperimentato il processo di digitalizzazione. A casa avevamo scatole e scatole di schede perforate: bianche, ma anche pastello. Avevano un formato sottile con angoli arrotondati. Ho avuto il mio più grande piacere nel segnarli e dipingerli.
Attualmente sto sviluppando la mia prima collezione NFT, "ORIGINS", che uscirà alla fine di quest'anno. Sono aperta a nuove forme d'arte e tecniche.
13 - Pratichi ancora l’architettura o la tua vita professionale è ormai dedicata alla tua passione per l’arte?
Il mio ultimo cliente di architettura sono stata io stessa – per la ristrutturazione del mio studio nel bosco. È stato qualcosa di molto speciale. Ma oggi lavoro esclusivamente come artista.
14 - Quali artisti e architetti ammiri di più e perché? Hanno influenzato il tuo stile distintivo?
Le opere degli artisti Pierre Soulages, Franz Kline e Robert Motherwell mi toccano moltissimo. Io stesso non cerco ragioni per cui certi quadri mi commuovono. È la scintilla che salta e trasporta energia. Quando ciò accade, è semplicemente meraviglioso. In architettura mi piace l’estetica dell’architettura degli anni ’60: forme chiare, materiali grezzi. Ho una preferenza particolare per gli edifici in cemento espressamente progettati di quell’epoca.
15 - Sei nata a Parigi e ti sei trasferita a Zurigo da ragazzina. Quanto incide la collocazione geografica del tuo studio sulle tue idee e sui risultati finali?
Il luogo in cui lavoro ha una grande influenza sul mio lavoro – non solo la luce, ma anche l’atmosfera, le dimensioni della stanza, i suoni…
16 -Sei un artista versatile con una curiosità e una propensione ad esplorare nuovi materiali e forme d’arte. Anche per questo ti è venuta voglia di collaborare con i maestri mosaicisti??
Adoro vari tipi di media e sperimentare con loro. La scelta del mezzo è spesso intuitiva. Ad esempio, i blocchi di legno che colleziono sono di per sé fonte di ispirazione. Forse il fascino per gli oggetti spaziali deriva dal mio passato di architetto. Ciò che trovo interessante nella mia lavorazione del legno è l’interazione tra crescita naturale e intervento artificiale. Gioco con il materiale e cerco di scoprire e formare qualcosa di nuovo. Questo è ciò che mi guida nel mio lavoro. Se sapessi in anticipo quale sarebbe il risultato, mi annoierei. Attualmente dipingo principalmente con acrilici.
annemariefischer.ch
Finisce…
