Invitante arte illusoria del mosaico

I visitatori di Downtown Design Dubai 2023 saranno accolti da "Carved in the Now", una spettacolare installazione all'ingresso commissionata e realizzata a mano da Fantini Mosaici, l'azienda italiana di superfici artigianali di lusso, progettata da Arianna Bavuso e Andre Chedid dello studio AB+AC Architects di Lisbona.

"Carved in the Now" è una reinterpretazione del classico, antico mestiere del mosaico che culmina in uno spazio che simboleggia sia la grotta che la torre, mostrando da dove veniamo e cosa possiamo aspirare a diventare, pur comprendendo che il qui e ora è dove tutto accade.

Per 'Back to the Future' ci siamo concentrati sul terrazzo e abbiamo cercato di mostrare l'esperienza centenaria di Fantini Mosaici nello sviluppo di questa tecnica e di questo materiale, come dimostrato in innumerevoli edifici in città, lavorando al fianco di architetti come Giovanni Muzio… mentre con questa installazione artistica abbiamo voluto concentrarci sul secondo mestiere principale di cui Fantini è maestro: il mosaico.

Siamo interessati a creare un’architettura che sia esperienziale e dove il “consumatore di spazi” – il visitatore, l’utente – è il protagonista. L'uso degli specchi e il loro potente potenziale in termini di distorsione, espansione e trasformazione spaziale portano l'utente, letteralmente, in primo piano nello spazio e lo proiettano nell'infinito. È un viaggio fisico e metaforico.

Il mondo naturale è sicuramente la nostra maggiore fonte di ispirazione, ma anche questioni sociali di interesse globale e altri settori in cui l'innovazione è all'avanguardia. Nel contesto di questa Dubai Design Week, come architetti e direttori artistici, siamo interessati alla possibilità di utilizzare un'occasione commerciale, come una fiera del design, per promuovere le massime capacità artistiche che Fantini Mosaici ha da offrire, sensibilizzando al contempo su questioni contemporanee come la salute e il benessere mentale e su come possiamo contribuire al loro miglioramento. L'arte e l'espressione creativa sono solo due di questi modi. Il nostro obiettivo è stimolare l'immaginazione dei visitatori mostrando la vastità di possibilità che i materiali e le tecniche Fantini consentono.

Dubai e il suo sogno per un'umanità unita. “Carved in the Now” è una nuova sala caleidoscopica dove le qualità spirituali di gioia, abbondanza e trasformazione creativa sono proiettate all’infinito, grazie all’affascinante illusione di specchi posizionati sia sul pavimento che sul soffitto. Il potente messaggio è chiaro. Ti invita a restare, rallentare e scoprire, mentre ricostituisci la tua energia.

La configurazione simmetrica dell'ingresso tranquillo introdurrà i visitatori in un padiglione di forma ottagonale che ospita la magica esperienza di design "Scolpita nel presente". Le sensuali tende in pelle del padiglione si aprono per rivelare un’incantevole grotta di luce artificiale, formata da pietre irregolari gialle di Siena tagliate a mano, vetro di Murano, cristalli di citrino e schegge di foglia d’oro, il tutto realizzato a mano dai maestri mosaicisti di Fantini Mosaici. Qui abbiamo voluto concentrarci sulla narrativa attorno ai mosaici realizzati a mano, in una reinterpretazione contemporanea.

Lo spazio è come una torre infinita di materiali preziosi che si estende sotto e sopra di noi. Per migliorare la prospettiva e fornire un adeguato comfort visivo, abbiamo inserito una serie di strisce retroilluminate tra il mosaico, ridefinendo una grotta tradizionale. La parte insolita è il modello di taglio, la distribuzione generale e il mix di materiali.

“Carved in the Now” è un omaggio ai materiali, all’artigianato e all’importanza di essere presenti e concentrati nel momento, soprattutto in un mondo pieno di distrazioni.

Da un lato sì; in un certo senso è un'astrazione dei numerosi grattacieli di Dubai. Tuttavia, abbiamo utilizzato gli specchi anche per creare l'opposto della torre, ovvero una grotta. Abbiamo pensato che sarebbe stato molto interessante creare questa “torre-grotta”, che rappresentasse non solo la nostra fascino per il “futuro” delle nostre città, ma anche il nostro rispetto per il “passato” e l’antica tecnica del mosaico.

Abbiamo utilizzato più di 3000 pezzi, comprese forme organiche e una moltitudine di dimensioni, tagli e materiali, incorporando finiture sia lucide che ruvide, ciascuna tagliata a mano, nonché vari materiali provenienti da risorse limitate come la pietra italiana, vetro di alta qualità senza bolle d'aria, schegge di foglia d'oro riciclata da altri cantieri, quarzi e cristalli naturali – che ha origini ancestrali ma il cui utilizzo nel mosaico moderno è assolutamente innovativo.

Poiché si tratta della decima edizione della Dubai Design Week e la prima volta che gli organizzatori hanno chiesto a qualcuno di progettare l'ingresso principale, abbiamo deciso di trasformarlo in un'esperienza immersiva in cui i visitatori hanno la possibilità di toccare con mano la bellezza, l'artigianato e l'arte fin dal primo momento. L'obiettivo non era solo quello di progettare uno spazio caldo e accogliente dal punto di vista visivo, ma anche di far sentire il visitatore a proprio agio. Per questo motivo abbiamo rivestito tutte le superfici con pannelli di schiuma acustica, per migliorare la qualità del suono dello spazio, poiché un buon design non riguarda solo ciò che si vede ma anche ciò che si sente.

Crediamo che Fantini unisca brillantemente l’artigianato tradizionale e l’incredibile know-how generazionale, con una mentalità contemporanea. Trovare il giusto equilibrio tra tecnologia e tradizione è più facile a dirsi che a farsi, e crediamo davvero che il loro lavoro faccia esattamente questo.

È anche un mestiere estremamente versatile e sostenibile, perché le opere possono durare secoli e sono estremamente durevoli, e perché la tecnica può essere utilizzata con molti materiali e applicata su quasi tutte le superfici.

Gli artigiani impiegheranno circa sei settimane per creare il disegno, ma il processo vero e proprio, che inizia con la creazione di alcune prove di mosaico, è iniziato all'inizio di settembre.

La sostenibilità non è più solo un argomento di tendenza. È un argomento serio che dovrebbe essere affrontato in ogni settore. Lo consideriamo sempre in modo olistico, ad esempio partendo dalle qualità dei materiali in termini di durabilità e manutenzione, e questo pensiero significa molto più del semplice utilizzo di un materiale sostenibile. Significa pensare a un design modulare che possa essere riutilizzato, parzialmente o interamente, e pensare ai trasporti, alla manodopera e all’intera catena di fornitura.

Siamo felici di lavorare alla fase di esecuzione del primo flagship store di Fantini Mosaici a Milano, in Foro Bonaparte 68. Stiamo anche lavorando ad alcune commissioni private nel centro storico di Lisbona, come l'interior design di appartamenti e pezzi personalizzati, e alla fase esecutiva di un nuovo edificio residenziale di alto livello, il tutto portando avanti la nostra pratica di insegnamento sulla Neuro-Architettura e la Psicologia degli Spazi..

Abbiamo aperto il nostro studio a Lisbona perché è lì che ci siamo incontrati; è dove ognuno di noi ha sviluppato una parte importante delle nostre competenze come professionisti: io ho studiato e lavorato con Aires Mateus e Andre ha realizzato i suoi primi progetti come architetto freelance; la città è vibrante, cosmopolita e tuttavia radicata nella sua ricca storia, soprattutto quando si tratta di architettura e artigianato; Lisbona è diventata per ognuno di noi la nostra casa lontano da casa.

Crediamo che una parte importante della nostra professione sia viaggiare, osservare e imparare da altre culture, perché è utile per la nostra base di clienti internazionale e dà ricchezza, significato e profondità ai nostri progetti. Crediamo che ogni progetto richieda un approccio unico e più noi e il nostro team saremo multiculturali, maggiore sarà il successo che avremo nel creare progetti di successo per i nostri clienti e per la società nel suo insieme.

Abbiamo fondato AB+AC Architects durante la pandemia perché sentivamo il bisogno di metterci nei nostri panni come individui creativi e di colmare una lacuna che pensavamo esistesse nel settore.

Ci impegniamo fortemente a riportare l'aspetto umanistico della nostra professione: mettere le esigenze fisiche, sociali, mentali ed emotive degli utenti al centro dei nostri progetti. Ciò che conta per noi è essere sufficientemente ricettivi e resilienti da assorbire i cambiamenti che avvengono nel mondo e riorientarli in modo tale da consentire ai nostri progetti di stimolare una qualità di vita più sana. Per noi, l’architettura dovrebbe migliorare la nostra esperienza quotidiana e non essere un contenitore per “le nostre cose”.

Quando nuovi membri del team si uniscono, li incoraggiamo a “pensare all’architettura” prima di iniziare a disegnare. Identificare i problemi comprendendo le complessità del brief è il primo passo per creare spazi entusiasmanti.

In secondo luogo, ci chiediamo se il nostro design stia aggiungendo valore. Il nostro studio ha sede principalmente in Portogallo, il paese con il secondo maggior numero di case sfitte in Europa, la maggior parte delle quali sono in stato di rovina. Qui è facile cadere nella tentazione di demolire e costruire facciate contemporanee. Ma crediamo che parte della promozione dell’innovazione consista nel colmare il divario tra il tessuto storico esistente e i nuovi concetti e tecnologie edilizie, come nel caso del progetto Praca das Flores.

Infine, diamo valore alla ricerca della bellezza. Al centro del nostro lavoro c’è un’ampia esplorazione del design per ottenere un’estetica che sia semplice, elegante e, in definitiva, edificante.